Slideshow CK

Portraitfotografie
Produktfotografie
Modefotografie

Es ist für mich selbstverständlich, dass jedes Produkt - fast wie ein Mensch - in seinem Wesen und Potential erkannt werden möchte.

Das Wesentliche  in der Produktfotografie ist die Vision des Designers.  In ihr definierte und vereinigte er Form und Funktion des Produkts. Diese Vision hat er geschaffen und ist ihr unter großem Zeit- und Arbeitsauwand in der Realisationsphase gefolgt. Sie berücksichtigt vielfältige Eigenschaften : Formsprache, Materialien, Oberflächen, Strukturen, Funktionen, Ergonomie, stilistische Zuordnung...
Vielleicht musste er aufgrund budget-, zielgruppen- und marktorientierter Vorgaben Abstriche machen, doch die Basis für das endgültige Design war gewissermassen ein makelloses, perfektes Urbild.
Diese Vision muss gute Produktfotografie sichtbar machen. Hierin liegt die größte Kraft der Erscheinung eines Produkts.

Da ich selbst Modedesign studiert habe, kann ich mich gut in die Sichtweise des Designers hineinversetzen: Viel Zeit, Arbeit und Überlegungen über Form, Schnitt, Material, Elemente, Funktionalität und Anlass sind in sein Werk eingeflossen. Jedes Detail wurde sorgsam überdacht und mit wohlüberlegter Absicht verwirklicht. Dabei ist das fertige Kleidungsstück mehr als die Summe seiner Teile. So wie das Erlebnis eines Musikstücks einen weitaus emotionaleren Eindruck hinterlässt als die sachliche Aneinanderreihung seiner Töne und Akkorde.

„Bei der Modefotografie geht es um die Mode“ ist das Credo meines ehemaligen Professors für Modefotografie F.C. Gundlach. So profan dieser Satz erscheint, so häufig wird seine Essenz von Fotografen vernachlässigt. Zugunsten illustrativer Effekte bleibt meist bei nicht sachkundigen Fotografen das Kleidungsstück und die Mode im Hintergrund - dient nurmehr als Vorwand oder Accessoire  für eine Fotografie. Dabei wird der eigentliche Anlass missachtet : die Darstellung und Inszenierung des modischen Bekleidungsstücks. Hat man sich entschieden Mode zu fotografieren, dient alles andere nur als Rahmen. Erscheinung, Haltung, Ausdruck, Makeup, Frisur, Accessoires des Models haben hier einzig den Zweck der Inszenierung des Kleidungsstücks.
Die Modefotografie ist eine Form der Fotografie die drei Disziplinen in sich vereinigt. Portait-, Beauty- und Produktfotografie sind hier untrennbar miteinander verflochten. Während das Model fachlich, psychologisch und menschlich, bestmöglich bei seiner Arbeit unterstützt werden muss, wird seine Erscheinung durch Makeup und Frisur idealisiert. Das Zusammenwirken dieser Elemente erschafft den Kontext in dem die Mode der Bekleidung erzählt und definiert wird.

Die Portraifotografie erfordert hohes Einfühlungsvermögen und Empathie. Ein echtes Portrait ist mehr als eine reine Abbildung äußerer Form. Vielmehr ist gefordert das Wesen eines Menschen - oder wenigstens eine „wesentliche“ Facette zu erkennen und sichtbar zu machen.
In jedem Moment unseres Seins spiegelt unser Ausdrucksinstrumentarium unterschiedliche Stimmungs- und Wesenszüge wider. Auch hier bietet sich der Vergleich mit einem Musikstück an: Unser Wesen ist wie ein Musikstück dessen Töne und Akkorde in zeitlicher Folge dargeboten werden. In einem einzelnen Moment ist immer nur ein einziger Ton oder Akkord wahrzunehmen. Die Wahl der Klänge und ihre rhythmische Abfolge vermitteln ein spezifisches Erlebnis das wir als Musikstück wahrnehmen. Der Charakter eines Menschen ist wie eine Symphonie, die sich im jeweiligen Augenblick nur als momentaner, zeitlicher Teileindruck zu erkennen gibt. Nur durch Betrachtung und emotionales Wirkenlassen des Ganzen kann man ihrer umfänglichen Gesamtheit teilhaftig werden.
Da uns die Fotografie nur die Möglichkeit gibt einen winzigen Moment festzuhalten, ist die Wahl dieses Moments ein entscheidendes Kriterium, wenn dieser Moment Aufschluss geben soll über das Wesen eines Menschen. Bei der Suche nach „Wesentlichkeit“ geht es also um Eigenschaften, die sich durch Häufigkeit oder Intensität prägend für den jeweiligen Charakter auszeichnen.
Da die Authentizität das grösste Fenster zu unserem Wesen und dessen Erkenntnis öffnet, ist sie für mich die Basis für ein gelungenes Portrait. In ihr offenbart sich das Wesen.

-- Geboren 1961 in Bayern -- Gymnasium -- mit 15 erste Spiegelreflexkamera: eine "Porst" mit 3 Objektiven -- erster Foto+Dunkelkammerkurs -- Abitur -- Einblicke in Kunstgeschichte und Philosophie -- gleichzeitig Anfertigung von Lederbekleidung -- 1984 nach Berlin: Hochschule der Künste: Mode- und Produktdesign (Profs: Gerd Hartung (Modezeichnen), C.F. Gundlach (Fotografie), Joop , Ulli Richter (Couture), Nick Roericht (Produktdesign) -- 1991 Diplom -- 3 Jahre freiberuflicher Designer -- 1/2 Jahr Auszeit -- 1994 Erfindung der Flüssiglatexkleider -- Performances, Promotions, Kostüm für Theater, Film, Fernsehen, Werbung -- 2001 Malerei: "Linienbilder" 4 Ausstellungen in Berlin -- 2002/3 Projekt "Silk/Latex/Strings": 23 teilige Kollektion, eigene Modefotografie, eigenes Fotostudio -- diverse freie Fotoarbeiten -- 2005/6 Fotoprojekt "extraordinär" mit Ausstellung in Hamburg -- Arbeiten in den Bereichen Mode-, Portrait-, Produkt- und Foodfotografie